ยังไม่เปิดให้เข้าชม แต่ส่วนเล็ก ๆ ของการแสดงก็เปิดให้เข้าชมแล้ว

ซึ่งรวมถึงนิทรรศการดาวเทียมและโปรแกรมที่เรียกว่า eและแม้ว่าจะมีงานศิลปะไม่มากนักในวันจันทร์นี้ แต่ หัวหน้าคณะรัฐมนตรีของ ก็ยังคงพร้อมที่จะเปิดการแสดงในวันนี้ในที่สุดศิลปะพื้นเมืองของออสเตรเลียก็ได้รับความเหมาะสมในสถาบันท้องถิ่นที่สำคัญที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งเป็นอาคารใหม่ของArt นซิดนีย์ ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคใหม่ของสถาบัน นอกเหนือจากพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวใหม่

แล้ว พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร

เพียงแห่งเดียวคือบ้านหลังใหม่ของ ซึ่งอุทิศให้กับงานศิลปะของชาวอะบอริจินและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสเท่านั้น ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 หอศิลป์ Yiribana ตั้งอยู่ในอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกเดิมของพิพิธภัณฑ์ ภายนอกเป็นหินทราย เสาดอริก ด้านบนมีหน้าจั่วสามเหลี่ยม และเป็นเวลาหลายปีที่จัดแสดงศิลปะออสเตรเลียร่วมสมัยในมุมแคบ โดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินชายผิวขาว . และเนื่องจากตั้งอยู่ที่ชั้น

ใต้ดิน ผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่มักจะหลงทางในการตามหา

ฉันคิดว่ามันเป็นความต้องการที่จะย้ายแกลเลอรีมาโดยตลอด” Cara Pinchbeck ภัณฑารักษ์อาวุโสของ จะอยู่ด้านหน้าและตรงกลางในช่วงเวลาที่สถาบันศิลปะในออสเตรเลียหลายแห่งไม่มีพื้นที่สำหรับผลงานของศิลปินพื้นเมืองร่วมสมัยโดยเฉพาะ การก่อตั้ง Yiribana Gallery ในปี 1994 เป็นเหมือนจุดเปลี่ยน แม้ว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะจัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมืองมาตั้งแต่ปี 1973 แต่ก็จัดแสดงในส่วนที่

เรียกว่า “Tribal” หรือ การตั้งชื่อว่า “Yiribana”

 ซึ่งแปลว่า “ทาง” ในภาษา Dharug ซึ่งเป็นภาษาอะบอริจินของซิดนีย์ เป็นเครื่องยืนยันได้อย่างชัดเจนว่าศิลปะพื้นเมืองเป็นส่วนหนึ่งของออสเตรเลียยุคปัจจุบัน และไม่ใช่แค่อดีตอันไกลโพ้น ถึงกระนั้นก็ต้องใช้เวลาจนถึงต้นทศวรรษ 2000 กว่าที่หมายเลขภาคยานุวัติจะเปลี่ยนจาก “P” (สำหรับแบบดั้งเดิม) เป็น “IA” (ชนพื้นเมืองของออสเตรเลีย) และกว่าผลงานจากแผนกสะสมนี้จะแสดงในส่วนอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์

หอศิลป์แห่งนิวเซาท์เวลส์เป็นหนึ่งในสถาบัน

บุกเบิกที่รวบรวมงานศิลปะของศิลปินชาวอะบอริจินอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษ 1950 แต่ความสนใจที่กว้างขึ้นในศิลปะพื้นเมืองในโลกศิลปะของออสเตรเลียกลับไม่เพิ่มขึ้นจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 70 ก่อนหน้านั้น บรูซ จอห์นสัน แมคลีน ผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายการมีส่วนร่วมของชนพื้นเมืองของหอศิลป์แห่ง

ชาติออสเตรเลีย ให้ สัมภาษณ์กับ ARTnews ก่อนหน้านี้ว่า “เหมาะสมและเริ่มต้น”. ศิลปินอย่างอัลเบิร์ต 

นามัตจิรา ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ในรูป

แบบตัวแทนของยุโรปแบบดั้งเดิม และนิม บันดุก ซึ่งวาดด้วยเทคนิคจุดพื้นเมืองบนเปลือกไม้ ได้รับความโดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่ “ตั้งแต่ปี 1970 เราเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหว เพราะมันรวบรวมชุมชนไว้มากมาย ผู้คนมากมาย” เขากล่าว “มันกลายเป็นคลื่นยักษ์ที่ไม่สามารถลบหรือเพิกเฉยได้อีกต่อไป”

Credit : สล็อตเว็บตรง / สล็อตแตกง่าย